本文来自微信群众号毒眸（ID：DomoreDumou），作者：刘南豆，修改：赵一般
“小品现在都是喜头悲尾，我不喜爱，我喜爱逗咱们笑。”
在《我便是艺人3》上，小沈阳对当下小品的观点，说到了观众心田里。“喜头悲尾”，望文生义便是开端是喜剧，到了结束却强加煽情和催泪，成了悲惨剧。
作为早年年夜饭上一道必备的“菜”，小品这种艺术方法近些年逐渐淡出了人们的视界。“喜头悲尾”，是损伤小品的首恶吗？
小品是年代开展的产品，现在观众，乃至喜剧艺人抛弃小品，也是这个年代的挑选。
春晚的年代，小品的年代
群众认知中的小品，诞生于电视晚会。
我国的榜首部小品，是1983年榜首届春晚舞台上王景愚扮演的哑剧小品《吃鸡》。王景愚用一段无什物扮演，展现了与一只难啃的鸡奋斗的进程。
值得一提的是，后来陈佩斯与朱时茂的经典著作《吃面条》也是无什物扮演。这关于艺人夸大化的扮演和神态表情都有着极高的要求。小品开端是带着文娱群众的重要任务来上台的，“夸大”和“打破”是它最重要的要害词。
陈佩斯、朱时茂小品《吃面条》
我国曲协名誉主席薛宝琨曾说，“1983年开端，四人帮刚垮台不久，人们积储了许多的心情，需求一种短平快的发泄，期望现实主义的复归，打倒假大空。并且，人们厌烦了八个样板戏，需求文娱。”
应运而生的小品，成为了每年春晚的必备项目。跟着社会不断开展，小品也随之更新流变，丰厚了呈现方法。
从内容主题上，小品傍边开端参加更多针砭时弊的部分。
例如1994年春晚黄宏与侯耀文的小品《打扑克》，描绘两人在火车上用收到的手刺当扑克打的故事。经过扑克牌里的巨细联系暗讽社会各阶层之中的潜规则，演绎“小小一把牌，社会大舞台。”
黄宏、侯耀文小品《打扑克》
从扮演方法上，小品开端交融各种艺术方法，集百家之所长。1990年，赵本山初登春晚舞台，将东北二人转元素参加小品，成为了往后人们印象中春晚小品的干流风格。
在那之后，小品进入了百家争鸣的年代。1990年春晩贾小平、纪广等人的小品《背起那小妹妹》交融了舞蹈元素；1991年春晚姬晓廷、李宝东等人的《力争上游》交融了杂技元素；1994年春晚陈佩斯、朱时茂的小品《大变活人》交融了戏法元素；1996年春晚潘长江、阎淑萍的小品《过河》交融了音乐剧元素。
潘长江、阎淑萍小品《过河》
不断地测验与立异，让小品一向保持着新鲜感，成为了一年之中群众最值得等待的节目之一，也是春晚的重要“牌面”。中央电视台文艺中心前主任邹友开曾表明，＂从1980年代中期到1990年代中期，一个好的小品便是一个重量级炸弹，不只决议了一个艺人的命运，也决议了一台春节晚会的命运。”
2001年，赵本山、范伟和高秀敏的《卖拐》三部曲，乃至成了全国观众像追美剧相同每年等待的固定节目。
赵本山、范伟和高秀敏小品《卖拐》
但是，这一切并没能得到连续，外部年代改动与小品职业的内生性问题，让它的光辉定格在了那个年代。
小品，演艺界的无依之地
话剧有剧场，电影有影院，相声有德云社，而小品只要晚会。
2012年，曾多次执导春晚的总导演哈文曾在《面对面》节目中说到：“言语类节目，只要春节联欢晚会上才有，不像歌手，除了晚会还有。多少人在做小品？小品没有商场，言语类节目创造自身就有瓶颈。”
没有固定的舞台，就意味着没有持续安稳的收入。
赵本山创造团队成员之一的崔凯曾泄漏：＂写一个春节晚会小品剧本能够取得5000元至6000元酬劳，用相同的精力写电视剧，能够挣几十倍的钱。＂
作为一种脱胎于扮演学院小考的艺术呈现方法，小品没有自己独立的理论系统，也没有独立的人才培养系统。当先驱者逐渐老去或散去，青黄不接成为了必定的结局。
2008年全国两会期间，作为政协委员的黄宏就曾说到，小品艺人都是业余在演小品，小品仅仅他们的副业，没有人站在专业的视点来总结它，也没有人从理论上对小品进行辅导，小品已堕入严峻缺人缺著作的窘境。
不止内忧，也有外患。
跟着互联网的不断遍及，文字或视频方法的段子笑料变得垂手而得，小品的不行代替性被削弱了。
哈文在采访中也曾说到，“现在网络又这么兴旺，段子、笑话又这么多，咱们现已不靠春晚这一个途径获取这类东西。”
早年的小品，能带火一年之中的盛行梗，比如“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机”、“脑袋大，脖子粗，不是大款便是伙夫”等等。而现在的小品，更多时分成为了互联网盛行梗的调集。
赵本山、宋丹丹小品《策划》
不单单是小品的原创才能在逐渐下降，连带着整个春晚，实际上也在不断被外部盛行文明所控制。
毒眸曾在此前的一篇文章中梳理过，早年一向被视作我国最大造星途径的春晚，在09年的小沈阳和刘谦之后，再未呈现能红遍大江南北的演艺巨星了，而是转向约请业已成名的流量艺人，才能把春晚拉回年轻人的视野。
互联网稀释了小品和春晚的影响力，也成为了更多小品人转型的途径与方向。
闻名小品艺人郭冬临现在成为了抖音与快手上的顶流。他的《暖男先生》系列短剧，在抖音收成了2612万粉丝、103.8亿播放量，在快手收成了1651万粉丝、35.1亿播放量。相同是在短视频途径上，上星期冯巩的一条“冻得跟孙子似的”短视频，累计点赞量打破900万，成为当周抖音最抢手的一条短视频，网友直呼“这是降维冲击”。
获取笑料途径的多样化，一方面满意了观众的文娱需求，另一方面也在招引更多的小品创造者活动。
要让小品这一艺术方法能够持续长青下去，习惯外部环境的改动，就必须得从根本上改动小品职业无钱可赚，无人可教的窘境。
喜头悲尾，谁的挑选
“有垂类的当地就总能有综艺”，小品作为群众如此熟知的一种喜剧方法，以相关综艺节目作为途径，让有才调的小品创造者进行展现，是必定的开展方向。
2014年，素人喜剧选秀节目《笑傲江湖》推出，引发全职业关于喜剧赛道的开掘。当年，全网共涌现出近20档喜剧综艺，被业界冠以“喜剧节目元年”。
但真实发生满足影响力，成为现象级综艺的仍是2015年上线的《欢喜喜剧人》。榜首季播出后当即收成了2.8%的收视率，一年后的第二季节目更是成为了省级卫视综艺商场的季度榜首，收视率一度高达3.6%。
喜剧综艺的井喷，打破了小品创造者们只能为春晚而服务的窘境。但是，小品的春天真的降临了吗？
从15年至今，《欢喜喜剧人》现已连播六季，现在第七季也在更新中。而在节目的豆瓣评分上，从榜首季的8.3分，一路跌落到第六季的4.9分，观众最直观的感触是，“喜剧越来越欠好笑了。”
其间重要的原因，在观众的直观认知里，是小品结束的“提高”、“催泪”，喜剧人成了悲惨剧人。那么，“笑果”质量的下滑，是“喜头悲尾”带来的吗？
毒眸计算了2020年《欢喜喜剧人》第六季中，“喜头悲尾”著作的数量及其投票状况。纵观整季节目，共有57个喜剧著作，其间有34个归于小品领域，而有26个都是“喜头悲尾”的小品，其广泛性可见一斑。
在节目的前六期里，现场总票数为450票，“喜头悲尾”小品的均匀票数为385.85票，“喜头喜尾”小品的均匀票数为375.2票。在节目的后六期里，现场总票数为150票，“喜头悲尾”小品的均匀票数为116.62票，“喜头喜尾”小品的均匀票数为107票。（注：节目第七期至第九期改为云端录制，不设票数，并未归入计算领域）
据此能够粗略地得出结论，至少在综艺节目中的小品创造团队之所以挑选“喜头悲尾”的剧情结构，盖因它是能取得现场观众喜爱的“财富暗码”。
《欢喜喜剧人》第六季总决赛冠军著作《愿望灿若星斗》
当然，竞演类综艺的现场观看与屏幕观看体会历来有着必定的距离，就像《我是歌手》节目一向以来被群众诟病“飙高音就能得票”相同，在《欢喜喜剧人》现场，“悲尾”便是那个“高音”。
比起责备“喜头悲尾”的外在方法，咱们为什么离那个在体裁与艺术元素上不断立异，不断打磨原创包袱与笑点的年代越来越远了，或许才是最需求考虑与处理的问题。
在小沈阳说“小品现在都是喜头悲尾”的上一句里，他说的是“小品我抛弃了，由于研讨不出来好的包袱了，没有特别好的事，不新鲜了”。或许，这整段话的要害，在这一句。
